在路上，找尋遺失的美好
纖維圖像再製作為一種方法－－蘇誼亭個展 2014.7.1~7.28
藝術是生活的一部分，一種純粹感性的抒發；而創作是從日常生活物件中，找尋材質或物件承載記憶的可能。「在路上，找尋遺失的美好：纖維圖像再製作為一種方法」，主要陳述自己在研究所階段，南北往返住家與學校，城市、鄉里間不同的觀看方式，以及台北到台南身體移動的距離中，試圖找尋熟悉的城市風景。路途中，清楚與模糊的記憶不斷在腦中閃爍，自己迷惘於現實與記憶中，想要找尋一種方法，紀錄記憶移動的瞬間。
人類的記憶方式和照相機不同，我們萃取經驗中的記憶加以儲存，然後再造或重建這些經驗。自己透過相機擷取日常生活中的風景切片成為圖像，保留眼睛無法保留的瞬間記憶，並將圖像視為一種記憶的再現，圖像再製為記憶與現實的再想像。
日常生活中，人使用纖維，同時纖維承載時間的痕跡。我將纖維材質視為一種載體，承載記憶圖像，再現生活中的清楚與模糊的眼光。以纖維圖像再製的方式，再現我的城市風景。(文/蘇誼亭)
【亂‧根】陳宗勳個展 2014.5.1~5.28
創作自述
摘掉面具、脫去虛偽的人皮，是否我們內心都深藏著這樣的心魔，那樣的貪婪，要得多、爬得高、爬得快。
試圖以擬態形象，結合人類面貌，探討慾望在無限衍生中，所進化的新面相。以父母之間的關係，隱喻貪婪基因的傳承。也藉由此現象，反思人們在現實與私慾間的拔河。
陳宗勳（Chen tzung shiun）
一直在想的標題終於出爐(展覽結束前三天):
slowly and steady -- 楊祥鞍 作品展 2014.3.1~3.30
楊祥鞍
忠信經
文/蔡政庭
「佛經」是當年釋迦牟尼一生所講學的內容，由弟子中記性最好的阿難尊者紀錄下來，流傳後世。
台中忠信市場是個相當特別的社群，經過政令改革、環境變遷等因素，幾番地面臨衝擊，卻又在時間的洪流中呈現各種樣貌。現今社群內以居民、攤販、藝文空間、外來訪客為主。在市場屋簷下，空氣中瀰漫著新與舊的衝突味，是一種繽紛的花火，亦是一種延續台灣精神的新生命。
這次作品我化身為阿難尊者，拜訪聆聽忠信市場內的種種，紀錄大忠信神告訴我的一切。大忠信神－祂象徵著忠信市場的精神：一手舉書、一手提菜、一手拿筆、一手握刀、一手比著開心、一手比著叛逆。忠信經分成：史述忠信真言、忠信眾居販品、藝間論忠信偈、忠信廟祈讚、訪外忠信言五個部份，分別記述市場內的歷史、居民攤販、藝文空間、廟宇及外來的訪客，透過忠信經的文字跟讀頌，希望能讓觀眾得以了解及追憶忠信市場發生過的一切。
現在的擴張 文/陳怡穎
本次展出的《現在的擴張》是張莉雯以同年度（2013年）所創作的平面作品《極限狀態-1 幻空抽離》為基礎所衍生而成的裝置作品。由《極限狀態-1 幻空抽離》中，我們可以看到運用線的切割、面的劃分來達成空間的區隔，混沌與滴流在純粹空間中擴張與穿梭；而《現在的擴張》是運用點的連結、線的交錯來達成空間的重疊，穿透的螢光則為觀者營造出神秘感。
在海德格爾（Martin Heidegger）的《存在與時間》中，有這樣的論述：此在的建構和它去存在的方式在存在論上只有根據時間性才是可能的，無論這一存在者是否擺「在時空中」。於是，此在特有的空間性也就必定奠基於時間性。另一方面，指出這一空間性在生存論上只有通過時間性才可能，這卻既非意在從時間中演繹出空間來，也非意在把空間抹滅為純粹時間。1 由上述當中，可以看出「在時空中」，時間與空間是可分離的，但其存在性卻必須依賴兩者相互間的證明才得以顯現，然而兩者間卻又是獨立且不互相包含的存在，就如同作品中所表現出藝術家的「本我」與「超我」拉鋸的對照性，藝術家任由思緒想像、抽離與穿透，但最終仍然回到現實之中，就如同我們感知愛因斯坦（Albert Einstein）的相對時間，卻依舊活在牛頓（Isaac Newton）的絕對時間中。
"Ongoing Expansion" Li-Wen Chang solo exhibition
This exhibition, "Ongoing Expansion" is the installation works derived from the graphic works, "Extreme State I Illusional Detachment" which Li-Wen Chang also created this year(2013). In "Extreme State I Illusional Detachment", she accomplished space segmentation through slicing of lines and division of planes, and we can see that chaos and trickles expand and shuttle in the pure space. In " Ongoing Expansion", however, she accomplished space piling and penetrating fluorescence to make sense of mystery for visitors through connection of points and interlacing of lines. In Martin Heidegger's "Being and Time", he stated that : The constitution of Da-sein and its modes of being are ontologically possible only on the basis of temporality, regardless whether this being occurs "in time" or not. But then the specific spatiality of Da-sein must be grounded in temporality. On the other hand, the demonstration that this spatiality is existentially possible only through temporality, cannot aim either at deducing space from time or at dissolving it into pure time. According to aforementioned statement, time and space can be separated, but it must depend on mutual identification so that their existence can reveal. Nevertheless, their existence is still independent respectively and does not include each other, which is just like the comparison expressed in works of art between "ego" and "superego" of artists. Artists let thought visualize, abstract and penetrate at will but return to the reality eventually, as we perceive Albert Einstein's "relative time" but still live in Isaac Newton's "absolute time".
曾詩迪 Shih-Dea ( Deborah) Tseng
Artist statement
「平靜，但帶點奇特；看似纖細，但又意外堅毅。」
我的創作主要闡釋表象與內在之間的關聯，運用白色覆蓋表面微小質感，創造曖昧模糊的氛圍，在模糊的界線中找到自身的平衡點，在創作中不斷地複製找尋規律中的差異性，將自我探索體現在創作上，想說的事情太多了，未來創作的路上繼續。
首飾是我目前敘事的媒介。白色的主體與不規則且看似奇異的質感產生一個中間地帶，令人無法第一眼看出作品真實的觸覺，必須經由觸摸來感受，因此呼應主題 “Do not judge a book by its cover”。並經由觸覺讓作品與配戴者產生了連結。「平靜，但帶點奇特；看似纖細，但又意外堅毅。」在這個中立的區域裡，將作品、作者、配戴者、觀賞者連結在一起。
一路
2013/11/9 – 2013/11/27
本次展覽展出「招待所」、「游泳池」兩件燈箱裝置，以及「Joachim女士的行李箱」錄像裝置。
三件作品皆關於「消失」。而「消失」與「記憶」兩者的發生順序使兩者存在著必然的連結。透過人、物件、環境三者間的關係與角色的置換，我試圖延續或再現那些由消失走進歷史，而後成為記憶的部分。
活著就是走路。那些經過的景致，總讓我一路走，又忍不住一路回頭。
《實驗室》張子晴2013.10.16-11.06
「實驗室」想法的由來，是我將創作當作實驗，採用的技法也經由長時間的實驗而產生，作品完成後放置展場上更是一種有趣的實驗關係。而這次展覽的主軸是我個人將進入空間做實驗……
觀眾與創作者是有距離的，如同我們很難了解他人。而藝術創作者將如何被檢視？我的經驗是，每當參加比賽或接受藝廊的邀約，除了作品，對方通常也會要求檢附作者簡歷。這簡單條列的資歷往往成為陌生人認識你的第一步。利用黑白切的櫥窗空間，我將我的資歷貼在玻璃上，透過字與字的間隙，觀眾可以看到我在裡面創作，從大張的空白畫布經歷創作過程到完成，都可以在櫥窗中被看見。而玻璃上的文字並無法被清楚閱讀，傳達認識一個人或了解一名創作者，須從一點一滴累積。
展演形式為作為展出者的我將不定時進入空間中創作，希望藉由創作行為讓作品和空間產生對話。觀眾可從櫥窗外發現空間內部隨著時間而變化。
張子晴簡歷
06:61 陳佩歆x張薇薇
2013.8.12~8.30
創作理念
06:61介於夢與夢醒之間，鐘面上沒有的數字，意味著現實裡不存在的時間，彷彿穿梭到另一個時空維度，如同做夢一般。人們迷失於眼前所見，卻不知「看不見的東西往往才是最重要的」。而漂浮於我們內心的理想島，始終沒有停泊之處，我們因此擁有心意的自由，卻也難以全然符應社會價值的期許，在夢醒之時，迎接本來世界的壓力與束縛。
