「在。那。之前」的之前－寫於楊適瑄個展前
「上班、下班、加班」、「尖峰時段」、「淡季與旺季」、「限時搶購」、
「全年無休」、「十日速成」、「天天都便宜」、「鑽石恆久遠」…，
這些是包圍日常生活的時間標語，同時也標示出一切習以為常的生活局面。
當代法國思想家居伊‧德波（Guy Debord）針對當下處境，
提出了一針見血的看法。
他認為資本主義依據價值規律，對時間進行切割、壓縮、限定與操作，
改造了自然，並去除時間的人文質地，
把時間轉化為生產刻度、勞動劑量與市場媒介。
在時間商品化，與時間意識形態化的統治之下，
關於「時間」的強權支配，人們除了棄械投降、俯首稱臣，
除了無可奈何的接受，與理所當然的沉淪，楊適瑄選擇默默的思考…
標題「在。那。之前」，一個來自原初的探問，
似乎同時也暗示著藝術家「之前」，
「那」，曾「在」的創作經驗，關係著這次展出的轉變。
楊適瑄從就讀文化大學美術系以來，虔心研究塞尚（Paul Cézanne），
框架於一條有別於現代主義的「塞尚路線」，
而其中李德老師扮演著靈魂的角色。
在這條「塞尚路線」上，
畫家斷然忽視葛林伯格（Clemen Greenberg）的唯物論之簡約化歷程，
只專注於塞尚精神往來下，抽象宇宙觀的形式焠煉。
畫布中介於畫家與現實對象之間，
其表面圖像的描繪，承載著「現象學」式的全然直觀。
楊適瑄說：「我想透過媒材表達我的內在時間，
關於緩慢流動的時間，一種原初的狀態。」
媒材表達與時間的流動，正好回應著塞尚一反瞬間掌握的印象派，
重視恆久因素下的整體過程。
也可以說，經由繪畫的鍛鍊，
塞尚基於直覺的薄塗、留白，神經質線描的交織穿透，
以及顏料堆疊的共時積澱…
紛紛內化為對時間與物質性強調的創作意識，
楊適瑄的時間觀點，
也正如同柏格森（Henri Bergson）所謂「真正時間乃綿延不可分割」，
亦即時間觀念不僅僅是言說簡化下，
空間運動的變化連續，真正的時間應回到人的意識狀態，
回到不可分割的綿延（durée）本性。
所謂：「自我在綿延；宇宙在綿延」，
楊適瑄透過布條的結綁、拼接、織縫，
來自直覺的垂盪擺掛，不同於以往象徵表現的手段，
作品直接訴求於勞動留痕的物質自明，
與觀者對展呈空間的身體親臨，
對此她進一步解釋：「我想回到一種最原初的時間感，
一種屬於內在的寧靜，像出生前在母親子宮內的緩慢流動，
它來自於自我保護，或是被保護的意識狀態。」
當藝術回歸了母體，理所當然少了當代思潮的複雜辯證，
也缺了歷史偉大敘事的嚴謹架構，更不見藝術家對場所積極佔領下，
影音聲光的科技互動。「在那之前」只獨留了一個過去式未來的反省片刻，
一種積極的退縮，退縮到龐大機制下可以發聲的角落，
徐徐闡述來自女性特質的自我觀照，
接續吟唱著70年代來自女性的多元主義呼聲－女人的時間意識。
齊簡2011/1/24
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